￦3,460,000
Category : Necklaces and pendants
Material : White Gold
Gemstone : Diamond
Chance of Love iconic diamond necklace by Mauboussin. A beautiful diamond enclosed in clover-shaped pendant for your beloved one. You can choose from yellow gold, white gold or rose gold for your jewel .
Central diamond weight: Approximately 0,20 ct Diamonds pave weight: Approximately 0,04 ct
Maison Mauboussin은 오늘날까지도 독립되어 있으며, 거의 모든 가족 소유 주얼리가 대규모 금융 그룹에 의해 인수 된 당시 프랑스 주얼리 세계에서 매우 주목할만한 일입니다. 2002 년부터 Dominique Frémont가 소유하고 있습니다. 브랜드에 새로운 자극을 주면서 Mauboussin은 시대 정신에 확고하게 뿌리를 내리고 더 많은 고객이 접근 할 수있는 컬렉션을 만드는 것을 목표로합니다. 이 고객에게 주얼리의 세계를 개방하고 전 세계적으로 공유되는 문화 유산 인 방돔 광장, 샹젤리제, 생 제르맹 지구에 대한 액세스를 제공하고자합니다. 하지만 거의 200 년이 된이 메종의 이미지를 어떻게 새로 고칠 수 있을까요? 이 섬세한 작업은 여성이 자신의 라이프 스타일에 맞는 옷을 입을 것을 기대한다는 것을 이해하는 패션계의 남성 인 Alain Némarq에게 맡겨졌습니다. 그들은 자신의 주얼리가 오늘날의 세계로 통합되는 상징이되기를 원하지만, 무엇보다도 주얼리가 10 년에서 다음 10 년까지 빠르고 끊임없이 변화하는 사회 학적 여정에 동행한다는 사실을 이해합니다.
오늘날 무역의 새로운 유형의 언어와 국제적 특성에 대응하고 긴밀한 유대를 통해 디자이너와 대중 사이에보다 친밀한 관계를 구축하기 위해 Mauboussin은 건강한 영혼 검색 과정을 거쳤으며 그 동안 브랜드가 발전했습니다. 용기없이-보석에 대한 비전. 너무 화려하고 엘리트 주의적 이미지에 너무 박혀있는 접근의 결과로 창의성이 숨겨 질 위험이있었습니다. 디자이너의 정서적 능력이다면적이고 끊임없이 변화하며 보편적 인 오늘날의 정신을 어떻게 인식하는지에 비례해야하는 새롭고 더 가까운 종류의 창의성이 필요했습니다. 한마디로 보석은 모든 사람의 다양성을 반영해야했습니다. 메종의 반지, 펜던트 및 스터드 귀걸이에있는 4 개 별 모양은 보편적으로 이해되는 디자인의 예입니다. Chance of Love 컬렉션의 클로버 모양 링이나 컬러 준 보석으로 장식 된 삼각형 피스 컬러 링은 모두 보편적 인 감정을 반영합니다. 그들의 상징적 인 모양은 즉시 이해할 수 있습니다.
12 년 동안 귀중한 재료의 생산과 공급은 이러한 새로운 선택에 의해 결정되었습니다. 보석 거래가 국제적으로 확산되면서 오래된 공급 업체가 교체되었습니다. Mauboussin은 방돔 광장에서 가장 전통적인 보석상이되었습니다. 브랜드는 공물처럼 변화하는 여성의 사회 학적 프로필을 반영하기 때문에 이러한 종류의 주얼리를 통해 재구성되었습니다.
그것은 진리에 기초한 보편적 인 감정 언어입니다.
Jean Goulet-Mauboussin은 그의 두 아들 Alain과 Patrick을 가족 사업의 관리 팀에 연속적으로 임명했습니다. 두 형제의 열정과 젊음이 메종에 새로운 에너지를 불어 넣었습니다. 그들은 새로운 감정에 반응하기 위해 불필요한 장식보다 촉감, 곡선 및 실제 경험을 강조하면서 즉시 파악할 수있는 단순화 된 언어를 사용하여 필수품을 보석 조각에 통합하는 방법을 알고있었습니다. 이러한 세대의 변화와 함께 새로운 별이 탄생했습니다. Nadia 반지는 구성 재료의 처음 두 음절 인 마더 오브 펄 (프랑스어로 ‘nacre’)과 다이아몬드 ( ‘diamant’)에서 유래되었습니다. 하나는 귀중하고 다른 하나는 아닌이 두 재료를 옐로우 골드로 만든 반지에 결합했습니다. 그렇게 간단했습니다… 복지 국가가 다시 떠오르는 정치적 풍토, 미테랑 세대가 개인주의를 ‘고치’의 시점까지 소중히 여기는 정치적 분위기 속에서 진실을 표현했기 때문에 완전한 작품의 전능함을 구현했습니다. 매끄럽고 밀폐 된 디자인과 완전히 밀폐 된 설정으로 촉각과 시각적 호소력을 통해 당시의 행동 트렌드와 여성스러운 감정에 대한 욕구 모두에 반응했습니다. 소중하지만 나디아 링은 마더 오브 펄의 달빛으로 더욱 친밀하고 인간적이며 빛을 발했습니다. 이것은 피상적 인 보석이 아니 었습니다. 그것은 진정성 있고 환경 적으로 건전하며 보편적으로 이해되었습니다. Mauboussin은 전 세계 여성에게 다가가는 방법을 알고있었습니다.
1990 년대에 Maison Mauboussin은 브루나이 술탄의 측근이 Patrick Mauboussin 주얼리의 품질과 창의성에 빠져 들면서 시작된 특이한 길을 택했습니다. 몇 명의 추가 디자이너가 투입되어 스튜디오에서 일하는 수는 6 명으로 늘어났습니다. 새로운 워크숍이 열리고 타이베이, 서울, 몽테뉴 거리에 새로운 부티크가 열렸습니다. 그 시대를 특징 짓는 영향을받은 미니멀리즘에 맞서 메종의 디자이너들은 물결 모양과 파괴적인 색상 조합을 만들었습니다.
1994 년 Mauboussin은 워치 메이킹의 세계에 뛰어 들었습니다. 이 벤처는 ‘스위스 기술 전문 지식과 프랑스의 창의력을 결합’이라는 슬로건 아래 Alain Mauboussin이 의장을 맡고 Richard Mille이 관리하는 열정적 인 남성 팀이 이끌었습니다. 심미적으로 새로운 시계 컬렉션이 탄생했습니다. 남성과 여성을위한 다양한 시계 컬렉션이 탄생했습니다. 역동적 인 스포츠 모델, 오토매틱 크로노 미터, 과학적 크로노 그래프, 이브닝웨어를위한 우아하고 슬림 한 모델이 있습니다. 메종은 심플하면서도 우아한 베젤의 윤곽과 곡선에서 볼 수있는 전체적인 시각적 통합을 추구했습니다. 이 첫 번째 컬렉션은 나중에 Lady M 시계와 1999 년에 내장 된 형태와 노치가있는 가드 룬을 갖춘보다 남성적인 Fouga 시계를 포함하여 더 많은 발전을 가져 왔습니다.
40 년대 초반부터 무역 허브는 런던과 파리에서 뉴욕으로 옮겨졌습니다. ‘케네디 시대’동안 모든 눈은 대서양을 바라 보았습니다.
파리와 뉴욕 사이의 매력과 매력은 서로 똑같은 창의적인 행복감을 공유하는 두 도시였습니다. 미국에서 대단한 서정적 비행에서 역동적 인 모양을 선호했습니다.
디자인의 레퍼토리는 구불 구불 한 외곽선과 생생한 색상으로 새와 꽃이 주얼리를 점령하여 매우 비 유적으로 변했습니다. 이 시대의 가장 창의적인 디자이너 중 한 명인 René Lacaze는 이러한 다채로운 연상에서 탁월했습니다. 그는 Mauboussin과 많은 일을했고 종종 트렌드를 설정했습니다. 컷, 조각 또는 카보 숑과 같은 유색 보석의 여러 가지 색상 배열은 표현 스타일의 특징이되었습니다. 청록색과 산호의 도입으로 컬러 팔레트가 풍부 해졌습니다. 그것은 다소 경솔한 화려 함을 표현하고 자연이 어떤 관대함으로 말하도록 허용하는 방법이었습니다. 에나멜은 오랜 기간 동안 호의를 얻지 못해 다시 한 번 유행했습니다.
다양한 색조로 상징적으로나 비 유적으로 메종의 ‘마스코트’가 될 Harlequin의 옷에 다이아몬드 패턴을 묘사하는 데 사용되었습니다. 그는 밤, 축하, 웃음, 음악, 평온함, 우정 및 사랑을 구체화했습니다. 요컨대 그는 유쾌함과 즐거움의 정신을 상징했습니다.
다이아몬드, 트라이앵글 및 디아 볼로 디자인은 브로치, 목걸이 및 팔찌에 무한한 변형으로 널리 사용되었습니다.
1968 년부터는 새롭게 획득 한 자유를 보존하고, 감정에 대한 자유로운 고삐와 행복과 조화로운 음색을 추구하는 데 중점을 두었습니다. 특정-온건 한 (아직도 높은 주얼리의 세계였습니다!)-형태에 대한 의문이 떠 올랐고, 도발적인면이 조각난 디자인과 비대칭으로 드러났습니다. 유명한 ‘땅으로의 귀환’과 같은 새로운 아이디어의 출현과 함께 목재, 공작석, 상아와 같은 예기치 않은 재료가 아프리카에서 나왔습니다.
전쟁 이후 몇 년 동안 판타지의 물결이 보석의 세계를 휩쓸 었습니다. 조각은 코일과 두루마리가 확산되면서 덩어리가되었습니다. 다양한 종류의 금 (노란색과 장미)이 목걸이, 브로치 및 반지를 대신하여 빛나는 표면을 만들거나 쫓아 가거나 천의 질감을 모방하거나 섬세하게 연결된 꼬인 실 또는 평평한 리본으로 작업했습니다. 스타일리시하게도 아르 데코 스타일의 제약은 주얼리를 착용 한 정신만큼이나 주얼리의 모양과 디자인에 영향을 미치는 더 큰 자유를 위해 포기되었습니다. 브로치가 여전히 지배적 이었지만, 보석 세계의 디자인으로 장식 된 손목 시계와 마찬가지로 반지의 인기가 급격히 상승했습니다. 이러한 발전은 그 당시 여성들이 즐기는보다 활동적인 라이프 스타일의 결과였습니다. 그들은 이제 국가의 경제 및 정치 생활에서 적극적인 역할을 수행하여 1944 년 투표에서 승리했습니다. 이는 새로운 사회의 핵심이었던 상징적 인 움직임입니다.
1946 년, Maison은 20 Place Vendôme으로 이사하여 Boucheron, Chaumet 및 Van Cleef & Arpels와 같은 다른 주요 보석상과 합류했습니다.
핵심 개발 과정에서 거리를 바라 보는 창문이 열렸습니다. 이 ‘열린 문’정책과 명품 세계에 접근하는 새로운 방법은 불과 10 년 전에는 상상할 수 없었던 민주화의 신호였습니다. 점점 더 많은 여성들이 스스로 보석을 사들였습니다. 1955 년에 새로운 ‘부티크’가 브랜드와 시그니처에 대해 매우 까다 롭고 품질과 창의성에 관해서는 엄격하면서도 유산의 가치를 이해하는 고객을 겨냥한 대량 생산 주얼리를 판매하기 시작했습니다. 메종의이 점진적인 성과는 시간이 지남에 따라 점점 더 보편화 된 주얼리 조각의보다 체계적인 서명을 설명합니다.
Plaisir de France, L’ Art et la Mode, L’ Officiel, Vogue와 같은 고급 잡지는 Mauboussin의 이미지를 홍보하는 데 중요한 역할을 계속했습니다. 이 세월은 삶의 기쁨을 재발견 한 결과로 등장한 특정한 창의적인 활기와 함께 럭셔리 개념의 복귀로 표시되었습니다. 그들은 또한 다이아몬드와 유색 보석의 광범위한 사용 덕분에 정교한 장식에 더 큰 중점을 두었습니다.
Cubism의 영향으로 Mauboussin은 밀라노 팔찌에서 팔각형 브로치에 이르기까지 엄격한 주문과 생산 과정에 따라 기하학적 모양과 단순함을 선호했습니다. 대조적 인 효과는 선을 사용하고 원형, 정사각형, 바톤 컷 다이아몬드를 결합하여 만들어졌습니다. 우아함과 탁월함의 세계였습니다.
1933 년, Mauboussin의 국제적 명성은 인도 르의 마하라자이자 아르 데코 스타일의 엄청나게 지식이 풍부한 전문가 인 Yashwant Rao Holkar가 납품 업체로 임명되면서 더욱 높아졌습니다. Maison은 세계에서 가장 아름다운 다이아몬드 중 하나 인 Indore Pears와 Porter Rhodes의 마하라자 컬렉션에서 가장 아름다운 스톤을 사용하여 중요한 의식을위한 장소를 설정했습니다.
메종은 또한 중동의 지배 가정, 특히 이집트의 나 즐리 여왕으로부터 큰 위임을 받았습니다. 이러한 뛰어난 작품을 만들어 메종의 명성을 더욱 높이는 데 기여했습니다. 1936 년부터 Mauboussin은 Trabert & Hoeffer-Mauboussin Inc.라는 이름으로 407 Park Avenue에 플래그십 스토어를 설립하고 미국 전역에 지점을 소유 한 뉴욕 보석상 인 Trabert & Hoeffer와 긴밀한 상업 관계를 맺었습니다. Marlene Dietrich, Paulette Godard 및 Audrey Hepburn은 모두 프랑스 보석상의 창의성에 반했습니다. Trabert & Hoeffer-Mauboussin은 ‘Reflection-Your Personality in a Jewel’이라는 이름으로 큰 성공을 거둔 새로운 개념의 주얼리를 발명했습니다. 고객은 원하는대로 조합 할 수있는 다양한 표준 구성 요소를 옐로우 골드로 제공 받았습니다. 자수정, 시트린, 아쿠아 마린 등 그들이 사용한 스톤이 준 보석 이었기 때문에이 제품들은 더 저렴했습니다. 할리우드 전체가 그들과 사랑에 빠졌습니다 …
1939 년 뉴욕에서 열린 세계 박람회는 하이 주얼리 연대기에서 세기의 최고점 중 하나를 표시했습니다. Mauboussin은 다이아몬드가 떨어지는 반짝이는 조각을 선보였는데, 그 곳은 디자인이 대담하고 아름답게 매달려있었습니다. 분리 가능한 부품이있는 팔찌와 펜던트로 착용하거나 둘로 분리 할 수있는 브로치와 같이 다양한 방식으로 착용 할 수있는 주얼리가 점점 인기를 얻고 있습니다.
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다음 언어를 번역: 영어
1925 / 5000
번역 결과
오뜨 꾸뛰르가 탄생하고, 폴 푸 아레는 코르셋에서 여성을 해방 시켰으며, 까르띠에는 새로운 개념의 럭셔리를 구현 한 여성용 손목 시계를 최초로 제작하여 여행, 라이너, 스포츠 등 ‘트렌드’였던 일련의 모티프를 탄생 시켰습니다. , 큰 호텔… 그 당시 파리는 예술가, 러시아 왕자, 부유 한 마하라자가 패션계의 사람들과 문학계의 아방가르드 주의자들과 어깨를 문지르는 거대한 바로크 벽화에서 곧바로 발을 내딛을 수있는 괴짜들의 무리를 끌어 들였습니다. 그림과 춤. 두 전쟁 사이의 기간 동안 포효하는 20 년대의 정신은 기뻐하고 국제적이었습니다. 여성들은 발레 루스와 천일 밤의 다른 이야기에 열광했습니다. Mauboussin이 사용하는 재료는 극동의 옥과 셸락에서 중동의 자개, 진주, 산호 및 청금석과 인도에서 새겨진 컬러 스톤에 이르기까지 이국주의에 대한 이러한 욕구를 반영했습니다.
이 이국적인 발견에서 영감을 얻은 열정과 열정은 메종이 큰 성공을 거둔 전형적인 파리 아르 데코 스타일의 출현에 박차를가했습니다. Mauboussin은 1924 년 뉴욕에서 열린 프랑스 전시회에서 주요 상을 수상했으며 1925 년 파리에서 열린 장식 예술 전시회에서 금메달을 수상했습니다. 그 독특한 창의성은 1929 년 파리 Galliera 전시회와 1931 년 식민지 전시회에서도 인정 받았습니다. .
이 모든상은 모든 장식 예술을 아우르는 새로운 ‘현대’운동을 추구하는 Mauboussin의 적극적인 역할을 인정 받아 수여되었습니다. 대담한 색상의 소재, 선명한 대비 및 양식화 된 모티프의 조합 등 미적 통일성이 나타날 것입니다.
Mauboussin은 Vogue, Harper ‘s Bazaar 및 L’ Officiel과 같은 고급 잡지를 통해 여성과 장기적인 관계를 유지했습니다.
킴벌리 (남아프리카)에서 새로 발견 된 광산 덕분에 다이아몬드의 희귀도가 줄어들면서 동시에 프랑스는 산업 강국과 정치적 안정의시기를 목격하고있었습니다. Noury의 조카 인 Georges Mauboussin은 삼촌의 회사에서 견습생으로 일한 후 1883 년 작업장 관리를 맡았습니다. 1898 년에 그는 회사를 단독으로 관리했습니다. 그시기는 차분하고 부유 한 중산층이 고급 주얼리를 착용하기를 열망했지만, 젊은 Mauboussin은 여전히 Falize, Massin, Mellerio, Vever 및 Wièze와 같은 유명인뿐만 아니라 신인 Cartier와 Boucheron과 같은 치열한 경쟁에 직면했습니다. 주얼리 현장에 첫 발을 내 디딘 후 큰 호평을 받았습니다. 파리는 주얼리 전문성의 국제 수도가되었습니다. 플래티넘이 처음으로 설정을 더 가볍게 만드는 데 사용되었습니다. 인기있는 스타일은 널리 재현되었지만 19 세기 모티프-백합 문양, 잎사귀, 야자 잎, 꽃 화환, 마리 앙뜨와네트의 매듭 리본-은 결국 유행에서 벗어났습니다. 그 당시 여성들은 너무나 관습 적이 어서 대부분 아르누보가 제공하는 디자인에 거의 관심을 갖지 않았습니다. 아르누보가 제공하는 디자인에는 채찍질 라인과 일시적인 여성의 묘사가 곧 악명 높은 명성을 얻었습니다.
1 차 세계 대전이 끝난 후 선지자 인 Georges Mauboussin은 오페라 지구에 더 가까워 져야한다고 느꼈고 1923 년 Rue de Choiseul로 이사했습니다. 그는 다른 작업을 재구성하고 생산 공정의 각 단계를 확인하고 lapidary와 diamond를 재배치했습니다. -건물 꼭대기까지 절단 작업장. 디자이너, 세터, 폴리 셔는 1 층에있는 판매 실과 쇼룸 위에서 일했으며, 고객들은 구매에 대해 자랑스럽게 사적으로 남아 있었기 때문에 창문이 거리를 직접 바라 보지 않았습니다.
MAISON NOURY는 제한된 정치 및 사회적 기후에도 불구하고 재능으로 인정 받고 있습니다.
이 50 년 동안 프랑스를 뒤흔든 정치적 격변은 1827 년 주얼리 작업장을 열어 미래에 일어날 일에 대해 감히 도박을했던 로쉐 씨의 결단력, 용기, 대담함, 선견지명과 대조를 이룹니다. 파리의 Porte Saint Martin 근처 Rue Greneta에서 당시 Haussmann의 영향을받지 않았고 Boulevard Sébastopol이 아직 존재하지 않았던 곳이었습니다. Rocher와 그의 후계자 인 Jean-Baptiste Noury는이 기간 동안 두 번의 혁명, 쿠데타, 전쟁, 콜레라 전염병 등 많은 도전에 직면했습니다.
이 모든 것에도 불구하고 빛의 도시 파리는 재편성되었습니다. 낭만주의 운동은 예술적 창작을 촉진했으며, 나폴레옹 3 세가 캄파 나 컬렉션을 인수 한 후 고전적인 공예품과 기술에 대한 관심이 커졌습니다. 에트루리아, 그리스 및 로마의 공예품은 파리 사람들의 기쁨을 위해 루브르 박물관에 전시되었으며, 점점 더 숙련 된이 도시의 보석상들의 모델로 사용되었습니다. 그러나 그 시대의 억압적인 사회 계층은 주얼리 언어의 형식적이고 종교적인 측면이 주로 보라색과 금색의 화려한 조각으로 명성과 사회적 힘을 보여주는 데 기여했다는 것을 의미했습니다.
프랑스는 아프리카와 오세아니아에서 식민지 정복을 강화하기 위해 유니버설 전시회의 수를 늘 렸으며, 이는 또한 아이디어와 지식의 공유 및 경쟁을 촉진하는 데 도움이되었습니다. 1878 년 파리에서 Maison Noury는 마침내 기대와 가치를 인정 받아 메달을 획득했습니다!
