1827년 모브쌩의 창립자 로쉐 (Mr.Rocher)는 50년 동안 프랑스를 뒤흔들었던 정치적 격변의 시기 속에서 미래에 대한 대범한 용기와 결단력으로 파리의 중심부 루 그레네타에 주얼리 작업장을 설립했습니다.
두번의 혁명과 쿠데타, 전쟁, 콜레라 등 정치적, 사회적 불안이 가득했던 암흑의 시기 속에서 로쉐 (Mr.Rocher)와 후계자 장 밥티스트 누리 (Jean Baptiste Noury)는 새로운 영감을 통해 낭만주의 운동으로 파리 주얼리 역사의 새로운 문을 열게 됩니다. 
장 밥티스트 누리 (Jean Baptiste Noury)의 주얼리는 비엔나에서 열린 세계 박람회에 전시되었으며, 1878년 파리 박람회 유니버셜에서 값진 메달을 수여받았습니다.

 

장 밥티스트 누리 (Jean Baptiste Noury) 의 조카 조르쥬 모브쌩 (Georges Mauboussin)은 1876년 보석상의 견습생으로 회사에 입사하여 1898년 회사를 완전히 인수하게 되었습니다. 조르쥬 모브쌩 (Georges Mauboussin)은 기존 장 밥티스트 누리 (Jean Baptiste Noury)의 고객을 성공적으로 유치하였으며 팔리즈, 마신, 멜레리오, 베버,위즈 같은 거물들과 새롭게 주얼리 업계에 뛰어든 까르띠에, 부쉐론과 치열한 경쟁 속에서 주얼리 현장에 발을 내디뎠습니다.
파리는 국제적으로 주얼리의 전문성을 인정받는 수도가 되었으며, 가볍고 유연한 플래티늄(백금)소재를 처음으로 보석 세팅에 사용하였습니다.
1 차 세계 대전이 끝난 후 조르쥬 모브쌩 (Georges Mauboussin)은 1923 년 오페라 광장 근처 슈아죌 가 3번지로 이전했습니다. 메종 모브쌩 에 방문한 고객에게 최고의 서비스를 제공하기 위해 프라이빗 부티크를 설계하였습니다.

 

1920년대 교통의 발달로 러시아 왕자들, 바로다와 인도르의 마하라자 왕자들이 유럽 문화를 향유하게 되면서 모브쌩은 ‘다른 곳(l’ailleurs)’에 대한 시대적 열정으로 극동의 옥과 셸락에서 중동의 자개, 진주, 산호 및 청금석과 인도에서 새겨진 컬러 스톤에 이르기까지 이국주의에 대한 욕구를 반영했습니다.
이후 화려한 색감의 뚜티프루띠 브로치와 기하학적 인 모노크롬 소뜨와르를 포함한 모브쌩의 아름다운 아르데코 작품은 1924 년 뉴욕 프랑스 전시회에서 주요 상을 수상했으며, 1925 년 파리 장식 예술 전시회에서 금메달을 수상했습니다. 독특한 창의성은 1929 년 파리 갈 리에라 전시회와 1931 년 식민지 전시회에서도 인정 받았습니다.
대담한 색상의 소재, 선명한 대조 및 양식화 된 모티프의 조합 등 미적 통일성등 장식 예술을 포괄하는 새로운 ‘현대’운동을 추구하는 모브쌩의 적극적인 역할을 인정 받아 수여되었습니다.보그, 하퍼스 바자 및 엘 오피시엘 의 잡지를 통해 고객들과 소통했으며, 루시엔 르롱 가운과 모브쌩 주얼리는 종종 함께 착용되어 호스트 (Horst) 및 조지 호이니겐 호엔(George Hoyningen-Huene) 과 같은 유명하고 재능있는 사진 작가의 작품에도 나오게 되었습니다. 그 결과, 모브쌩 작품은 전 세계적으로 광범위한 예술영역에서 활약하게 되었습니다. 모브쌩은 단 7 년 만에 18 개의 박람회에 참가하여 명성을 알렸고 뉴욕, 런던, 부에노스 아이레스에 매장을 열었습니다.

 

예술운동 큐비즘의 영향 아래 메종 모브쌩은 밀라노 브레슬릿에서 팔각형 브로치에 이르기까지 엄격한 생산 과정에 따라 기하학적 형태와 간결함을 선호했습니다. 모브쌩만의 커팅 기술로 탄생 한 다이아몬드와 기하학적인 선의 결합은 대조적인 아름다움을 뿜어냈습니다. 완벽한 탁월함으로 쌓아진 우아한 세계였습니다.

1933 년, 모브쌩의 국제적 명성은 인도르의 마하라자이자, 아르데코 학식이 높은 전문가 야쉬완트 라오 홀카 (Yashwant Rao Holkar)의 주얼리 제작자로 임명되었습니다. 세계에서 가장 아름다운 왕실의 다이아몬드 Indore Pears와 Porter Rhodes 를 사용하여 주얼리를 세팅하였으며 중동의 고위층, 특히 이집트의 나즐리 사브리 여왕으로부터 큰 위임을 받았습니다. 이 기간 동안 모브쌩은 뛰어난 작품을 만들어 주얼리 하우스의 명성을 더욱 높이는 데 기여했습니다.

1936 년부터 모브쌩은 뉴욕 보석상 트라버스 & 하퍼 (Trabert & Hoeffer) 와 비즈니스 파트너 관계를 맺고 트라버스 & 하퍼 – 모브쌩 Inc. (Trabert & Hoeffer-Mauboussin Inc.)라는 이름으로 뉴욕 407 파크 에비뉴 (407 Park Avenue)에 플래그십 스토어를 설립하고 미국 전역에 지점을 소유하게 되었습니다. 이로 인하여 유럽과 미국 양대륙에서 명성을 얻기 시작했습니다.

마들렌 디트리히 (Marlene Dietrich) , 폴렛 고더드 (Paulette Godard) 와 오드리 햅번 (Audrey Hepburn) 모브쌩의 창의적인 주얼리를 환호했습니다. 트라버스 & 하퍼 – 모브쌩 Inc. 은 ‘Reflection-Your Personality in a Jewel’이라는 개인화 된 주얼리라는 새로운 개념을 런칭하여 고객은 원하는대로 조합 할 수있는 개성이 담긴 하나뿐인 주얼리를 제공하여 큰 성공을 거뒀습니다. 할리우드 전체가 모브쌩의 매력에 빠져든 순간이었습니다.

1939년 뉴욕에서 열린 세계 박람회는 세기의 하이 주얼리 역사 중 최고의 순간들 중 하나로 기록 되어 있는데, 모브쌩은 당시 대담하고 아름답게 드리워진 다이아몬드로 반짝이는 작품을 전시했습니다. 탈부착이 가능한 브레슬릿과 펜던트를 분리하여 브로치로 활용할 수 있는 등 색다른 방식의 주얼리가 인기를 끌었습니다.

 

전쟁 이후 휘감기고, 쌓이는 볼륨감이 커지는 주얼리 디자인이 보석의 세계를 휩쓸었습니다.
다양한 색상의 금(옐로우 골드와 핑크 골드)이 목걸이, 브로치, 반지로 만들어졌고 부드럽게 빛나는 표면을 표현하기 위해 천을 모방한 형태, 섬세하게 맞붙은 꼬인 실이나 납작한 리본 형태로 만들어졌습니다.

시대의 흐름에 따라 주얼리의 형태는 여성의 더 큰 자유를 위해 변화되었습니다.
당시 여성들이 활동적인 생활방식을 즐기게 되면서 여성 손목시계, 옷에 착용하는 브로치 형태가 유행했습니다.
1944년 여성의 투표권이 생기게 되면서 경제와 정치 생활에 적극적인 역할로 변화되면서 상징적인 움직임을 보였습니다.

1946년 메종 모브쌩은 방돔광장으로 이전하여 부쉐론, 쇼메, 반클리프 & 아펠 과 어깨를 나란히 하게 되었습니다.
모브쌩은 방돔위원회(Comité Vendôme)를 설립하여 하이 주얼리의 명성과 우아함을 세계에 알리기 위해 방돔 위원회를 위해 지원을 아끼지 않았으며, 오뜨 주월러리(Haute Joaillerie de France)로 오늘날 세계 5대 주얼리 하우스의 뿌리가 되었습니다.
1955년 새로운 부티크는 모브쌩의 유산적 가치를 이해하는 고객을 겨냥해 생산 된 주얼리를 판매하기 시작했으며, 엄선된 품질과 독창성을 인증하는 제품에만 브랜드 서명을 부여했습니다.
모브쌩은 시대적 변화에 럭셔리에 대한 개념을 다시 한번 회고했고 다이아몬드와 더불어 다양한 유색석을 사용하여 정교한 장식에 더 많은 중점을 두게 되었습니다.

 

40 년대 초반 파리와 뉴욕 두 도시는 함께 주얼리에 대한 창조적인 기쁨을 공유하게 되면서 영향을 끼쳤습니다.
미국에서는 주얼리의 역동적인 형태를 열망했고 위대한 비행이 시작되었습니다.

이 시대의 가장 창의적인 디자이너 르네 라카제 (René Lacaze) 는 모브쌩에 합류하여 은은한 윤곽과 선명한 색상의 보석을 사용한 새와 꽃이 주를 이루며 비유적인 장식이 활용 된 다채로운 디자인을 선보이며 명성을 쌓아갔습니다.
컷, 조각 또는 카보 숑과 같은 유색 보석의 여러 가지 색상 배열은 모브쌩의 시그니처 디자인이되었습니다.
청록색과 산호의 도입으로 컬러 팔레트가 풍부 해졌습니다.

메종의 유쾌함과 즐거움을 전달하는 ‘마스코트’ 아를르캥 이 탄생했습니다. 다양한 색조가 아를르캥의 옷 다이아몬드 패턴을 묘사하는 데 사용되었습니다. 밤, 축하, 웃음, 음악, 평온함, 우정 그리고 사랑을 전달하는 행복의 주얼리 였습니다.

1968년 사회변혁운동으로 사람들은 새롭게 얻게 된 자유에 중점을 두었습니다. 감정에 대한 자유로운 절제와 행복, 조화로운 음조를 추구했습니다.
여전히 하이 주얼리의 세계였고 제품의 형태에 대한 새로운 시도는 비대칭과 조각난 단면들의 강조로 나타났습니다.
‘ 땅으로의 귀환 ’ 자연으로 돌아간다는 새로운 아이디어의 출현으로 주얼리에 아프리카에서 공수 된 목재, 공작석과 상아같이 기존에 사용되지 않았던 소재들이 사용되었습니다.

 

쟝 굴레 모브쌩 (Jean Goulet Mauboussin)은 그의 두 아들 알랭(Alain)과 페트릭(Patrick)을 메종 모브쌩에 관리팀으로 임명했습니다. 두 형제의 열정과 젊음이 메종에 새로운 에너지를 불어 넣었습니다. 그들은 최초로 새로운 조합의 나디아(Nadia) 링을 탄생시켰습니다. 나디아(Nadia) 링은 마더 오브 펄 (프랑스어로 ‘nacre’)과 다이아몬드(‘diamant’)에서 유래되었으며 촉감, 곡선 및 사용성이 강화 된 특징을 가졌습니다. 재질의 대조를 통해 강렬한 시각적 호소력을 가져 주얼리 업계에 큰 센세이션을 안겨주었습니다.

1990 년대에 메종 모브쌩은 브루나이 술탄의 측근이 페트릭 모브쌩(Patrick Mauboussin)의 주얼리의 품질과 창의성에 빠져 들면서 브루나이 왕국의 주얼러로 활동하게 됩니다. 모브쌩 메종은 더욱 확장되었으며 새로운 워크숍이 열리고 타이베이, 서울, 몽테뉴 거리에 새로운 부티크를 오픈했습니다.

1994 년 메종 모브쌩은 워치 메이킹의 세계에 뛰어 들었습니다. ‘스위스 기술 전문 지식과 프랑스의 창의력을 결합’이라는 슬로건 아래 알랭 모브쌩 (Alain Mauboussin)이 의장을 맡고 리차드 밀(Richard Mille)이 관리하는 열정적인 팀을 이끌었습니다. 남성과 여성을 위한 심미적인 새로운 워치 컬렉션이 탄생했습니다. 역동적인 스포츠 모델, 오토매틱 크로노 미터, 과학적 크로노 그래프, 이브닝 웨어를위한 우아하고 슬림한 모델이 있습니다. 메종은 심플하면서도 우아한 베젤의 윤곽과 곡선에서 볼 수 있는 전체적인 시각적 통합을 추구했습니다.
이 첫 번째 컬렉션은 나중에 Lady M 워치와 1999 년에 내장 된 가드 룬을 갖춘 남성적인 Fouga 워치를 포함하여 더 많은 발전을 가져 왔습니다.

 

메종 모브쌩은 오늘날까지 인디팬던트 주얼리 브랜드로서 굳건한 입지를 다지고 있습니다. 전 세계적으로 공유되는 문화 유산인 방돔광장, 샹젤리제, 생 제르맹 지구에서 메종 모브쌩은 시대 정신에 확고하게 뿌리를 내리고 더 많은 고객이 접근 할 수있는 컬렉션을 만드는 것을 목표로 합니다. 2000년 알랭 네마크 (Alain Némarq)가 모브쌩에 합류합니다. 그는 모브쌩의 아트 디렉터로서 이미지를 책임지는 막중한 임무를 담당합니다. 그의 지휘 아래, 모브쌩은 현 시대를 반영한 보석에 대한 섬세한 비전과 창의성을 브랜드로 거듭나게 됩니다. 일상에서의 창조(Création de proximité) 디자인 철학은 가장 실용적이며 눈부신 주얼리를 탄생시킵니다.